Kuvatud on postitused sildiga 2016. Kuva kõik postitused
Kuvatud on postitused sildiga 2016. Kuva kõik postitused

pühapäev, 29. oktoober 2017

Kino: PÖFF 2016 (6) "Sinu nimi..." ja "Teli ja Toli"

Tervitus!

Ja siit tulevad viimased ülevaated PÖFFilt 2016. Arvestades, et november ja PÖFF 2017 ei ole enam kaugel, siis on vast hea mõte hakata vaikselt end taas filmifestivali lainele nihutama.


Pealkiri: Teli ja Toli
Originaalpealkiri: Тэли и Толи
Režissöör: Aleksandr Amirov
Riik: Venemaa
Programm: Panoraam
Kestus: 1h 17 min
Millal nähtud: 25.11.2016
Minu hinnang: 3/5


pilt piletilevi.ee kodulehelt
Kõikide raskekaaluliste väärtfilmide hulgast on mul hea meel ka mõni lihtsakoelisem romantika ja komöödia sugemetega draama leida. Eriti kui süžeed läbivad teemad, mis peegeldavad igavesi või aktuaalseid konflikte läbi seeditava tavainimese tasandilise vahendaja. Tulemus oli maalähedane, sümpaatne ning õhkkonna ja suhtumise poolest õrnalt Šuriku seikluseid (iseäranis "Kaukaasia vangi") meenutav. Lugu keerles kahe küla ümber, mida eraldas jõgi. Ühel pool asus Toli, mis asus Venemaal ja teisel pool Teli, mis asus Gruusias. Külaelanikud olid generatsioone üksteisega naaberlikult sõpradena läbi saanud ning nii ääremaile riikide vahelised kõikehõlmavad probleemid ei küündinud. Kuniks üks hetk aga ulatusid.

Vaatamata kõrgematele loorina kogu tegevust katvatele poliitilistele konfliktidele, elavad külaelanikud edasi nii nagu nemad õigeks, traditsiooniliseks ja mõistuspäraseks peavad. Ainukesed, kes püüavad inetut reaalsust inimeste argipäeva punnitada on piirivalvurid jõge ületava silla erinevates otsades (ja humoorikalt otsekui valesse filmi ära eksinud tankid). Otse loomulikult kukuvad nad haledalt ja koomiliselt läbi, sest olgem ausad, on ka nemad sisimas oma kaaslaste mentaliteediga ning tegelikult ju, vähemalt tööposti, kamraadid. Teravad teemad aga jäävad ülejäänud süžee juures tagaplaanile ning keskseks jooneks on Romeo ja Julialik lembelugu noorukite vahel vastaskülades. Siin film aga komistas, sest mulle küll meeldis paari suures pildis sümboolne suhe ja sellest tulenevad tegelastevahelised läbisaamised -- kuid oli see vast alles üks tuim ning särtsuta romantika! Isegi täiesti eikuskilt ilmuv ja mitte midagi asjalikku pakkuv armukolmnurk ei puhunud sellele elu sisse. Ma ei tea, kas ma ka toimunud n-ö röövimisse eriti heakskiitvalt suhtun. Traditsioon traditsiooniks aga kui üks papp-poster krabab ja näppab ära teise papp-postri, siis ei ole toimuv mitte ainult inimlikul tasandil vale, vaid ka ääretult mage. "Kaukaasia vangi" Niina vähemalt tegi kõigil meestoladel tagumikud tuliseks. Ta oli mu kangelane! Käesoleva filmi Romeo aga oli niivõrd otsustusvõimetu ja suhtlemisvaegusega tohlakas, et ma unistasin, et näitsik põgeneb sellest ahistavast killakolla küla trallist ja suundub laia maailma. Tema tulevik selle süldilaua ja pitsi taga kõike eluoluga seotut arutleva seltskonnaga tundus tume, vähemalt minu silmis.


Oli selle armulooga kuidas oli, kuid film ise oli üldiselt soliidselt soe ja maitsekalt humoorikas, klassikaliselt lustakas ning diskreetselt terav.





------------------------------



Pealkiri: Sinu nimi...
Originaalpealkiri: Kimi no na wa
Režissöör: Makoto Shinkai
Riik: Jaapan
Programm: Erilinastused
Kestus: 1h 46 min
Millal nähtud: 18.11.2016
Minu hinnang: 4/5
pilt piletilevi.ee kodulehelt


Vaatan juba aastakümneid animesid, alates sellest kui läänemaailmas nende buum toimus ning ka veidi varem isegi väga varases lapsepõlves. Olen aus, minu jaoks käesolev ohtralt kiitust teeninud film vasika vaimustust ei tekitanud. Mingis formaadis, mingid osad, mingid süžeeliinid, mingid karakterid, mingid detailid, mingis koosluses olen juba varem animemaailmas kohanud. Jah, võib-olla just a-b-c-d-e-f-g kooslust ei ole just selles järjestuses kohanud, kuid kindlast on mu silmade eest läbi käinud a-b-c-g-i-f-d. Ma saan küll hinnata uut kompotti ja teen seda päris kõrgelt, kuid siiski, oli mul kuklas pidevalt tunne, et olen midagi sarnast juba mitmeid kord varem näinud. Võib-olla oli asi ka selles, et see tuletas mulle salaja, kuid jõuliselt oma õhustikuga meelde režissööri teist animed "5 Centimeters Per Second", mis on ka ülipopulaarne, kuid minu jaoks veniv nagu tatt ja puhas piin. 


Taki ja Mitsuha on teismelised, kellest viimane elab maal ühes Jaapani mägikülas ja esimene Tokyos. Üks hommik ärgates avastavad nad, et on öö jooksul mingi ime läbi kehad vahetanud. Veider olukord muudkui kordub ning paar hakkab üksteisega kommunikeeruma, et teise elu võõras kehas olemise ajal lihtsamaks muuta. Vaikselt abistataks ka teineteist igasugu isiklike muredega. Kaua selline libe liuglemine kesta ei saa ning peatselt hakkab selguma veel imelikumaid detaile, nagu tõsiasi, et poisi ja tüdruku reaalsust lahutab kolm aastat, ning, et nende kentsakal sidemel võib olla palju sügavam põhjus. Esialgsest kergekoelisest ja muretu õhkkonnaga tiinekaanimest sai äkitselt katastrooflugu?!


Vaatamata sellele, et tundsin mitmeid kordi deja vu-d ning sellised romantikahõngulised Jaapani kooliõpilaste kergelt fantaasia elementidega animed, mulle just naljalt peale ei lähe, siis tegelikult ju nautisin nähtut. Üks hetk hakkas asi venima ning mõningad koperdamised olid pinge optimaalses kruttimises ja süžee emotsionaalselt toimivas ülesehituses (lõpus tüütult palju tõuse ja langusi), kuid siiski, kordan, oli tulemus igati tipp-topp. Ma ei nimetaks seda animed üheks viimaste aastate parimaks, mis väidet tuleb üpris usinalt ette, kuid kahtlemata on see kõrgemas kategoorias. Animatsioon oli elav ja terav. Muusika tüüpiline ja tore Jpop (Jaapani pop). Tegelased olid meeldivad ja kaasaelamist ergutavad. Mulle meeldis ka hea tasakaal huumori, ängi ning draama vahel. Ootamatud keerdkäigud süžees olid igati efektsed, orgaanilised ja emotsionaalsed. Ka lõpul ei õnnestunud mind tavapäraselt taolistele animedele üdini ärritada. Samuti tuli ette põnevaid pilguheiteid Jaapani spetsiifilistesse kultuuriomapäradesse, mida ma oma koguka animepagasi hulgas ei olnud veel kohanud (näiteks, eriline viis sake tegemiseks), kuid ka juba kõriauguni nähtud elemente nagu punane saatusepael, mis tähendab, et kaks isikut on jumalate poolt seotud, kas siis armastajatena või tähtsate isikutena teineteise elus.



pühapäev, 28. mai 2017

Kino: "Hing anumas", "Salaagent" ja "Operatsioon "Antropoid""

Tervitus!

Ja veel põgusad ülevaated filmimaailmast!

Pealkiri: Hing anumas
Originaalpealkiri: Ghost in the Shell
Režissöör: Rupert Sanders
Näitlejad: Scarlett Johansson, Juliette Binoche, Michael Pitt, Pilou Asbaek, Takeshi Kitano, Rila Fukushima
Žanr: Sci-fi, action
Kestus: 1h 47 min
Kinodes alates: 07.04.2017
Nähtud: 06.04.2017
Minu hinnang: 2.5/5


pilt imdb.com kodulehelt
Olen anime ja manga imelise maailmaga üpris kursis. Eksin sinna isegi vahetevahel ära, kuid "Ghost in the Shell" on üks lugu millest ma ei tea midagi ja mis mind niiväga ei paelu ka. Kuna tunnen kohustust anime live-action ekraniseeringud ikkagi toetuse mõttes alati ära näha, siis taaskord leidsin end kinost. Kas aga originaal ongi oma aja ära elanud või ei suutnud antud versioon loo võlusid niivõrd erksalt esile tuua, jääb minu jaoks ebaselgeks. Üks on aga kindel, peale visuaalse paketi, võib sisu kohta öelda vaid: juba varem nähtud-tehtud.

Esimene sissejuhatav stseen, kus Scarlett Johanssoni tegelaskuju luuakse ja ta oma nähtamatu kostüümiga pahalaste hulgas puhta vuugi teeb ning kõhedalt kauneid geišasid notib, oli efektne ja tähelepanu naelutav avapauk. Edaspidi aga läks kõik allamäge, sest isegi loo kulminatsioon ei suutnud taasluua esimese madina mõju. Pigem oli lõpp tormakas ning sel hetkel oli nähtu mind juba niivõrd külmaks jätnud, et mul oli toimuvast ükskõik. Ja ega tegijad enam vaeva ka näinud, sest kompotti visati kuidagi kohatu ämblikrobot ja ootamatud sidemed ootamatute tegelaste vahel, mis sel hetkel enam soovitud kujul sügavust ei lisanud. Olgem ausad, kui oleks puudunud värviline, futuristlik ja omapärane disain, siis oleks süžee tüüpiline B kategooria krimi sci-fi üllitis. Isegi n-ö puändid olid mõnevõrra varem etteaimatavad või siis ei olnud need piisavalt sidusad ja originaalsed, et terviklikumat ja intrigeerivamat süžee kulgemist luua.

Ma teen kahtlemata sellele kultusanimele ülekohut, kuid vähemalt filmiversioon ei suutnud mind aru saama panna selle vastu tuntavast entusiasmist. Enamus aspekte olid adekvaatselt esitatud ning kuigi Scarlet Johannoson oli peategelase rollis tsipa puine ja kohmakas, oli tema etteaste igati okei. Vaatamata sellele oli film kokkuvõttes kesine, äärmiselt kesine.



--------------------------------------------------

Pealkiri: Operatsioon "Antropoid"
Originaalpealkiri: Anthropoid
Režissöör: Sean Ellis
Näitlejad: Cillian Murphy, Jamie Dornan, Toby Jones, Charlotte Le Bon
Žanr: Ajalooline, biograafia, thriller
Kestus: 2h 00 min
Kinodes alates: 02.12.2016
Nähtud: 22.12.2016
Minu hinnang: 3.5/5


pilt imdb.com kodulehelt
Viimasel ajal olen end avastanud usinalt lugemast Teise maailmasõjaaegset tõsielukirjandust ning iseäranis ootan juulis kinno maanduvat Christopher Nolani "Dunkirki". "Antrophoid", küll tunduvalt väiksematasandilisem ja spetsiifilisem film nii sündmuse mastaabilt kui teostuselt, suutis aga realistlikult ja toimuvale kaasa elamist soodustavalt edasi anda seda erakordset sündmust tuhandete hulgast inimajaloo ühe jõledaima perioodi vältel. Film põhines tõsielul toimunul ning kaks peategelast, keda kehastasid Cillian Murphy ja Jamie Dornan, on siiani nii Tšehhis kui Slovakkias kangelased.

Suurem osa filmist keskendus planeerimisele. Londonist saadetud tšehh ja slovakk, koostöös peaaegu täienisti mahasurutud Tšehhoslovakkia vastupanuliikumisega, planeerisid kõrgeastmelise Natsi Saksamaa militaarjuhi atentaati. Komistuskohti oli rohkem kui stabiilseid faktoreid, kuid Jozef Gabčík ja Jan Kubiš olid oma missioonis piisavalt vankumatud. Malendite paika panemise kõrval said arendust ka meeste tegelaskujud ja seda just tänu kõrvalkarakteritele, kes andsid paarile kihte, iseloomu ja võimaldasid vaatajatega tihedamat kontakti luua. Inimsuhted, kübeke romantikat ja kamraadlus ühise vaenlase vastu olid selgelt ja tugevalt esindatud. Ei puudunud ka iseenesest mõistetavad hirmud, kahtlused ning nii moraalsed kui füüsilised tagasilöögid. Miinusena tooksin välja, et antud osa loost venis veidi pikaks ning sellest tulenevalt muutus nähtu mõnevõrra venivaks, üksluiskes ning võttis iseäranis pika proloogi mõõtmed. Samuti, kippus kogu operatsiooni käsitlemine filmis olema liialt lihtsustatud.

Viimane veerand filmist oli aga intensiivne ja tegevusrohke -- kuuliderahe oli tihe. Tagajärjed kõigile, nii kaudsetele kui otsestele, kaasosalistele olid aga brutaalsed. Operatsiooni osalised varjusid katedraali, kus ka viimane vastuhakk toimus. See oli ka seik, kus lugu tervenisti ellu ärkas ja oma pingelise ja muserdava reaalsusega mind pahviks lõi. Eelnev, veidi aegsaloomuline eelmäng päädis plahvatusliku kulminatsiooniga. Teadmata, kuidas lugu päriselus lõppes, hoidsin pöidlaid ja lootust viimaste minutiteni.



-------------------------------------------------

Pealkiri: Salaagent
Originaalpealkiri: Unlocked
Režissöör: Michael Apted
Näitlejad: Noomi Rapace, Orlando Bloom, Toni Collette, Michael Douglas, John Malkovich
Žanr: Thriller, action
Kestus: 1h 38 min
Kinodes alates: 05.05.2017
Nähtud: 06.05.2017
Minu hinnang: 2/5


pilt imdb.com kodulehelt
Hmmm, kui ma praegu mõtlen, et mis mulle antud filmist meelde jäi, siis jään vastuse võlgu, sest tegu on viimase aja ühe keskpäraseima ja kergesti unustatava linateosega mida ma näinud. Mitte miski ei tõusnud esile, midagi värsket ja uuenduslikku ma ei märganud, mingeid erilisi süžeekäike või karakterite esitamisi mulle meelde ei jäänud. Okei, võib-olla Orlando Bloom jäi silma selle poolest, et kehastas oma tavapärase hea kuti asemel kaheldava väärtusega jorssi. Tüüpiline krimi-thriller, kus peategelane satub eluohtlikusse konflikti, kus suur hulk inimelusid on mängus ja ei ole kindel, keda usaldada ja keda mitte. Kahtlustada tuleb kõiki ja nugade selga löömisi tule ette omajagu. Kõik variandid ja võtted olid aga juba varasemate žanrikaaslaste üllitustes ära katsetatud ning üllatusi ei olnud. Päris eepiliseks läbikukkumiseks ma seda aga ei nimetaks, kuid selle loomise eesmärki sean kahtluse alla küll. Miks on nii palju andekaid näitlejaid niivõrd eimidagiütlevas teoses? Kui aus olla siis ma ei oskagi midagi muud selle filmi kohta öelda. See on kõik.



kolmapäev, 1. märts 2017

Kino: PÖFF 2016 (5) "Õnn kaasa, Sam" ja "Süüdlased"

Tervitus!

Püüan veel viimased PÖFFi filmide ülevaated ära teha! Siin kaks neist.

Pealkiri: Süüdlased
Originaalpealkiri: The Young Offenders
Riik: Iirimaa
Režissöör: Peter Foott
Programm: Foorum
Kestus: 1h 25 min
Millal nähtud: 26.11.2016
Minu hinnang: 4/5

pilt imdb.com kodulehelt
No kui ikka traileris toodi välja, et Graham Nortoni väitel peaksid kõik oma kokaiini maha müüma ja piletid sellele filmile ostma, olid mul kaks kätt püsti veendumusega üht seanssi külastada. Loomulikult oli väga tabav ka Maria Reinupi lühitutvustus ning, no tõesti, PÖFFil ei pea ainult muserdavaid, kuid kõrge kunstilise väärtusega halaoopereid vaatamas käima. Vaja on ka labast, kuid pihtas-põhjas musta huumorit. Lademetes ja üliheldelt seda "Süüdlased" ka pakkus. Mul oli üpris lõbus! Hoogne, silmapilkselt kaasatiriv ja tabavalt šeff oli juba filmi algusmontaaž, kus üks tegelastest mööda linna varastatud rattal vinge laulu taustal ringi kimas.

Peaosadesse on paigutatud Iiri kohalikud teismelised Aiku ja Pets (või siis Mõhk ja Tölpa), kes on sama tohlakad kui lauajalad... või siiski ohmumad. Aju ollust neil ei pruukinud olla, aga see eest olid lapsepõlvekamud mõnusalt sümpaatsed ja tahtmatult vaimukad tegelinskid. Eriti lustakalt südant heldima panev oli nende diip bromance. Omaarust ülelinna tuusad poisid tegelesid lapseliku lihtsameelsusega igapäevaselt oma lemmiku hobiga -- jalgrataste näppamisega, kui nende silmapiirile kerkis elu kõva võimalus. Kaldale uhuti tonnide viisi kokaiini, millele käpad külge saamine ja mahamüümine nagadele hea teenistuse garanteeriks. Tuli ette võtta vaid väike meeleolukas roadtrip ja olekski poisid tehtud mehed. Imelihtne! Või siis mitte, sest kamraadide kannul olid väljavihastatud kriminaal, eriti agar politseinik, logisevate kruvidega samaplaanipidaja ja Conori äravaevatud ema. Teel koperdasid nad kõigele lisaks ka igasuguste veidrike otsa.

Koomika kiht oli filmil muidugi tasemel ning eriti meeldejäävad olid poiste omavahelised vestlused, a la, kas hüpata suvalises kohas vette ujuma ning kokaiinile järgi minemine kui käkitegu. Tegu oli geniaalsete noorfilosoofidega, kes oma nappi ajupotentsiaali maksimumini tööle rakendasid (tulemused, muidugi, olid suuresti kaheldava väärtusega). Jock oli juhtpool ja Conor pigem järellonkija ning see peegeldus kõiges, nii vestlustes, kus pakkus välja, analüüsis ja otsustas Jock, kui tegutsemises, kus viimane oli samuti nööritõmbaja. Conor oli üks jalamatt ja seda eriti oma ema silmis, kes oma karmi armastusega püüdis nii poega kui tema semu kontrolli all ja noortevanglast väljas hoida. Süžee õnneks suudavad kaks lolli aga rohkem korda saata ja küsida kui tark iial vastata ja probleeme ära hoida.

Must huumor ja ülevõlli realistlik vaade noortest Iiri nolkidest oleks juba täitsa piisanud, et lahedat kinokülastust võimaldada, kuid lisades kooslusesse ka tõsisemaid teemasid, saavutati ekstra mekkiv segu. Äärmiselt lihtne on klammerduda mõtte külge, et poisid olid pooletoobised, kelle üle itsitada, ning see fakt eksisteeris vaakumis. Koduvägivald ning puutepunktid kurva tupikseisuliku tegelikkusega aga võimaldasid paarile tausta ja eluolule ning valikutele motiivid. Mulle väga meeldis, et need tumedamad jooned ei võtnud aga lugu üle, vaid andsid sügavust tänu õigele kogusele. Natuke morjendavad ja vastumeelsed olid mulle ka seigad vaese kanaga. Vaatamata eelnevale oli tegu aga üllatuslikult südamliku ja päikeseliselt inetu heatuju filmiga.


----------------------------------------------------

Pealkiri: Õnn kaasa, Sam
Originaalpealkiri: Good Luck Algeria
Riik: Prantsusmaa, Belgia
Resžissöör: Farid Bentoumi
Programm: Panoraam
Kestus: 1h 31 min
Millal nähtud: 26.11.2016
Minu hinnang: 2.5/5

pilt imdb.com kodulehelt
Otsustasin seda filmi kinos külastada, sest see paistis lubavat positiivset laengut ning juba kulunud, kuid siiski mulle meelepärast süžeemustrit allajääjast spordimaailmas. Ehk siis, ootasin sellelt midagi juba klassikaks saanud "Libe liug" sarnast ning mingi kraadini linateos seda ka matkis. Lõppkokkuvõttes, ajas mind nähtu aga segadusse ning mulle jäi selgusetuks, mis žanri ma õige vaatasin: suhtedraamat või spordikomöödiat.

Lugu algas tüüpilise spordiloona, kus mitte just eriti silmapaistev amatöör suusataja otsustas mõjusa eesmärgi nimel maailmamastaapsest võistlusest osa võtta. Siinkohal siis selleks, et päästa enda virelev firma. Ekraanilt käisid läbi tavapärane treeningumontaaž, edasiminekud, tagasilöögid ning võistluse osavõtu bürokraatia. Teine pool loost aga muutis suunda ning tundus, et äkitselt leidsin ennast vaatamas peredraamat, mille alateemadeks olid identiteediküsimus ja selle ümber keerlevad suhtepuntrad, immigratsiooniteemad ning õhus oli põhiprobleem, et kas peategelane pidas ennast siis prantslaseks või alžeerlaseks. Miks ei oleks võinud ta olla mõlemat, miks pandi teda valmima? Film tõi välja, et üks koos teisega ei olnud võimalik, eriti alžeerlaste poolt vaadatuna, lähtudes kultuurilistest erinevustest, väärtushinnangutest ja traditsioonidest. Konflikt muutus üks hetk üpris küüniliseks ja absurdseks, eriti minu läänelikust vaatevinklist. Kui spordiloo alge juurde tagasi pöörduti, jättis viimane mulje kui järelmõte, olles kaotanud kogu draama kõrval fookuse ning kulminatsioon võistluse näol jättis mind külmaks. Tasakaal kahe eri poole vahel ei olnud paigas ning tükid ei toetanud üksteist, teine lihtsalt trumpas esimese üle ja võttis loo enda kontrolli alla.

Iseenesest oli ju tegu omapärase ja asjaliku looga kultuuride iseärasuste ja oma juurtega kontakteerumise killast, lisades kooslusesse ka mahlasust ja tuttavalikkust andva spordisüžeeliini. Teisalt, olid mu ootused ja eeldused niivõrd erinevad nähtust, et ma tahes tahtmata tundsin omajagu pettumist ning ei arvanud, et erinevad osad loos omavahel edukalt ja loogiliselt klappisid. Ka nalja sai, kuid mitte piisavalt või mitte seda laadi huumorit mida mina hindan. Tegelased olid ju ka okeid, kuid ei tekitanud mus just suurel hulgal huvi.

pühapäev, 5. veebruar 2017

Kino: "Reisijad", "Nägija tütar" ja "Lõhestunud"

Tervitus!

Kolm lühiülevaadet kinost!

Pealkiri: Reisijad

Originaalpealkiri: Passengers
Režissöör: Morten Tyldum
Näitlejad: Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishburne
Žanr: Ulmefilm, action, romantika
Kestus: 1h 56 min
Kinodes alates: 30.12.2016
Nähtud: 30.12.2016
Minu hinnang: 3/5

pilt imdb.com kodulehelt
Käesolev film on koondanud endale hulgaliselt pahameelt ühe konkreetse otsuse pärast, mida peategelane vastu võttis. See detail on paljudel vaatajatel juba enne kinno minemist kopsu üle maksa viinud ning automaatselt sai lugu templi: õudne rämps. Mina nii kiiresti nii äärmuslikku hinnangut ei annaks. Tegu on otsekui tüüpilise katastrooffilmi dilemmaga – kuidas käituks publik, olles tegelasega samas ekstreemses olukorras? Kas käitutakse vastavalt oma turvalise keskkonna tavapärastele tõekspidamistele ja inimlikkusele või haaratakse uppuvana õlekõrrest, ükskõik siis kas selle õlekõrre teises otsas leidub teine inimene, keda samuti vette lämbuma tiritakse? Kedagi silmapilgutamata hukka mõista, adumata grammigi olukorra mõju, on minu silmis ebaaus. Filmis kerkis pinnale vastandumine kahe maailmavaate vahel: idealism versus realism. See oli, muideks, minu silmis ka üks intrigeerivamaid aspekte loos, mis ei lasknud linateost vajuda täienisti stiilse kesta, kuid suhteliselt lahja sisuga kosmoseromantikaks.

Üldiselt oli filmil, nagu eeldada, rohkem välimust kui substantsi, kuid see visuaalne pool oli ikka päris tähelepanuvääriv ja suutis paaril hetkel ka kompenseerida muid puudusi. Massiivsed, futuristlikud ja minimalistlikud ruumid hiiglaslikus kosmoselaevas, mis masside asemel mahutasid kahte isikut ja olid kõledad oma inimtühjuses, mõjusid suurepärase keskkonnana loomaks süžeed toetava õhkkonna, mis hõlmas isolatsiooni, lõksus olemist ja lootusetust. Chris Pratt sai peategelasena ka adekvaatselt hakkama, kuigi teda oli veidi harjumatu näha humoorika karakteri asemel dramaatilises rollis või siis mängimas tegelast, kes ei olnud variatsioon Starlordist. Jennifer Lawerence aga kippus kas ülenäitlema või oli tsipa võltsi maitsega oma reageeringutes ja emotsioonipursetes. Paari armulugu oli mingi hetkeni isegi romantiline, kuid mida aeg edasi, kuni ülevõlli absurdsele ja karjuvalt ebarealistlikule kulminatsioonini, seda vastumeelsemaks see muutus. Kõik stseenid, kus ta üles astus, röövis aga Michael Sheen baarmenist androidina, kellest sai paari otsekui lapsendatud järglane/südamesõber/terapeut/jne. Tegemist oli tegelasega, kes tundus olevat ainuke, kel piisavas koguses aru peas ja asjalikkust jätkus, vaatamata sellele, et see aru koosnes juhtmetest ja metallist.

Kokkuvõte (superkinod.ee kodulehelt):
Jennifer Lawrence ja Chris Pratt mängivad seikluslikus ulmefilmis kahte reisijat, keda kosmoselaev teisele planeedile uue elu suunas transpordib. Olukord võtab ohtliku pöörde, kui nad äratatakse süvaunest 90 aastat enne sihtkohta jõudmist.

Üritades leida tehnilise rikke põhjust, hakkavad Jim ja Aurora teineteisesse armuma. Siis aga ähvardab neid laeva hävimine ja nad hakkavad aru saama, miks nad tegelikult ärkasid.



-------------------------------------------------

Pealkiri: Nägija tütar
Originaalpealkiri: Skammerens Datter
Režissöör: Kenneth Kainz
Näitlejad: Jakob Oftebro, Roland Møller, Allan Hyde, Maria Bonnevie
Žanr: Seiklus, fantaasia, ajaloo
Kestus: 1h 36 min
Kinodes alates: 16.12.2016
Nähtud: 18.12.2016
Minu hinnang: 3/5

pilt imdb.com kodulehelt
"Troonide mäng" teismelistele? Tegu oli igatahes omapärase valikuga suurele ekraanile, sest ajalooline noorukitele mõeldud fantaasiaelementidega film ei tundu vaatajate hulgas just kõige populaarsema valikuna. Liiga kerge on astuda ämbrisse ja vorpida valmis lugu, mis otseselt ühtegi sihtgruppi ei kõneta. Taolised filmid kipuvad olema oma identiteediga segaduses – liialt tõsised ja verised, et olla noortele, või liialt lapsikute detailidega, et kõnetada täiskasvanuid. Mingil määral tekkis mul sihtgrupi küsimus ka antud teost vaadates, kuid seda tunduvalt vähem kui eeldasin. Lugu suutis kõndida õhkõrnal piiril nende kahe vahel ning üllatuslikult pakkuda midagi mõlemale vaatajagrupile.

Väljanägemiselt, alustades kostüümidest ja lõpetades filmimispaikadega, nägi tulemus kiiduväärt usutav välja. Keskajaline morn ja rusuv atmosfäär saavutati kõikide tehniliste detailidega hiilgavalt. Isegi eriefektid ja nendest tulenevad sisalikkude moodi draakonid olid päris realistlikult jõledad. Mis mind aga enim häiris oli tõsiasi, et vaatamata visuaalselt soliidsele tasemele, tundus, et jälgin väheste finantside eest kiirelt kokku klopsitud laste muinasjutufilmi, mida näiteks ETV2 pealt tihti ette tuleb. Neid satun ma muide isegi mõnikord vaatama ning suudan neid igati nautida ja võtta sellistena nagu on. Suurele ekraanile jõudnud filmilt aga ootan enamat kui laste-tv-teatri näitlemist ja loo esitamist. Ehk siis oli näitlemine kohati kaheldava väärtusega, kuigi midagi üleliia silma ei karanud, ning lugu ise tundus liialt pealiskaudne, lihtsustatud, puudus sidusus ning keskendumine detailidele ja põhjendamisele. Loomulikult, tuleb siin arvesse võtta, et linalugu on loodud populaarse raamatusarja põhjal ning jagab saatust paljude teiste paberilt kinosaali jõudvate üllitistega. Siiski, mulle see versioon loost tegelikult meeldis -- tegu oli täitsa vaadatava filmiga!

Kokkuvõte (kino.ee kodulehelt):
Nägija tütar Dina on vastumeelselt pärinud oma ema üleloomuliku ande. Ta suudab vaadata otse inimeste hinge sisse, pannes nad enda pärast häbi tundma. Kui ainsat troonipärijat süüdistatakse ebaõiglaselt oma perekonna mõrvamises, meelitatakse Dina ema Dunarki, et panna troonipärija oma süüd tunnistama. Keeldudes kasutamast oma võimet valedel eesmärkidel, võetakse Dina ema vangi. Dina peab leidma tõe mõrvade taga ja leiab end peagi ohtliku võimuvõitluse keskel, mis ta elu ohtu seab.



-------------------------------------------------

Pealkiri: Lõhestunud
Originaalpealkiri: Split
Režissöör: M. Night Shyamalan
Näitlejad: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley
Žanr: Õudus, thriller
Kestus: 1h 57 min
Kinodes alates: 21.01.2017
Nähtud: 22.01.2017
Minu hinnang: 4/5

pilt imdb.com kodulehelt
Shyamalan hakkab vaikselt, kuid järjekindlalt ennast mudamülkast välja tirima, üks film korraga. "Lõhestunud" on kindlasti üks märkimisväärne lisa tema jalgealuse uuele toestamisele. Film ise oli sünge, närvekõditav ja üpris võikaid teemasid sisaldav. Paeluv kompott salapärasest, paranormaalsest, õudusest ja dramaatilisest ei võimaldanud kordagi silme ekraanilt eemaldada. Kuid vaatamata kõigele muule, röövis kogu filmi James McAvoy oma fenomenaalse näitlemisega, kus mees suutis vähemalt üheksat igatpidi erisugust tegelast hiilgavalt esitada. Iseloomuvahetused, koos maneeridega, aktsendiga, kehakeelega, jne, olid silmapilksed ja koheselt arusaadavad, samas olemata võltsid või teatraallikud. Poisikese Hedwigu lapselikult moderne tants, väljapeetud Patricia leebelt maniakaalne pilk, Dennise vaoshoitus ja korraarmastus, Barry avatud energia -- mehe näitlemine oli võimas. Teisalt aga, ei üllata mind see üldse, sest olen juba aastaid James McAvoy fänn olnud. Kiitust peab avaldama ka noorele Anya Taylor-Joyle, kes igati edukalt suutis mehega lähedasel tasemel püsida.

Vaatamata noaga lõigatavale pingele, tundsin kuni filmi lõpuni, et toimuv ei olnud terviklik ega loogiline -- midagi oli puudu. Raske oli röövitud tüdrukute tegelikku olukorda seletada ja eriti segadust tekitav oli peategelasest Kevini lausa ebareaalsed n-ö võimed. Lõhestunud isiksus lõhestunud isiksuseks, kuid mida Kevin eksponeeris, ei olnud kergesti seeditav ega vastuvõetav. See oli ka üks minu põhi puudustest lisaks veidi longu vajunud kulminatsioonile, mis suure paugu asemel oli pigem väike kõmakas. Arvasin, et Shyamalanlik puänt oli läbi, kuid siis, esitati veel teist, mis muideks, elimineeris minu põhipretensiooni ehk siis miks tundus Keviniga toimuv liialt seletamatuna. Viimane stseen aga pani olukorra paika ning ma vaatasin eelnevat filmi hoopis teise arusaamaga. Selline pööre läks mulle väga peale!

Kokkuvõte (superkinod.ee kodulehelt):
Dissotsiatiivse isiksuse mitmesuse häiret põdevas Kevinis (James McAvoy) elab 23 eri personaalsust. Sellise haruldase vaimuhaigusega inimesed on teadlasi lummanud ja hämmastanud kaua aega, on koguni arvamusi, et mõned taolised patsiendid on suutelised materialiseerima oma eri isiksuste puhul täiesti konkreetseid ja silmnähtavaid füüsilisi eripärasid. Samal veendumusel on ka Kevini raviarst psühhiaater Dr Flecher. 

Ühel päeval röövib üks Keviniga sama keha jagavatest persoonidest parkimisplatsilt ilma vaevata kolm teismelist tüdrukut. Keldriurkasse vangistatud tüdrukud saavad järkjärgult tuttavaks nende röövijas elavate vägagi erinevate tüüpidega, kelle hulka kuuluvad näiteks elukogenud karm ja nõudlik daam kui ka 9-aastane naiivne poiss. Tõeline õudusunenägu algab aga hetkest, mil oma esimesi märke hakkab ilmutama Kevini uusim ja senimaani teadvuse sügavuses redutanud Elajas, olend, kes valitseb salamisi kõigi 23 isiksuse üle.

pühapäev, 22. jaanuar 2017

Kino: "Liitlased" ja "xXx: Käima tõmmatud"

Tervitus!

Seekord kinost!

Pealkiri: Liitlased

Originaalpealkiri: Allied
Režissöör: Robert Zemeckis
Näitlejad: Brad Pitt, Marion Cotillard
Žanr: Draama, romantika, sõjafilm
Kestus: 2h 05 min
Kinodes alates: 25.11.2016
Nähtud: 23.12.2016
Minu hinnang: 3.5/5


pilt imdb.com kodulehelt
Glamuurne, intriigidist pakatav ja romantiline „Liitlased“ oleks võinud olla, ja peaaegu oligi, igati märkimisväärne lisa omasuguste hulgas. Kogu pakett oli üpris paljulubav: andekad ning ennast tõestanud näitlejad, intrigeeriv süžee täis pisaraid ja pinget, intensiivne armulugu, keeruline ning sisukas toimumisperiood, kaunid ja eksootilised filmimispaigad. Ega enamat ei olegi niiväga tahta, mis koosluse veelgi võimekamaks tõstaks. Kokkuvõttes mulle ka film meeldis ning ponnistus oli piisav, et igati soliidset kahetunnilist meelelahutust pakkuda. Minu silmis aga kukkus üks tegur välja äärmiselt pettumust valmistavalt. Faktor, mis oleks pidanud olema üks tugevamaid alustalasid. Selle tulemusena kannatas tegelaste vaheline keemia, loo emotsionaalne mõju vaatajale, romansi kaal muutus kergemaks ning üleüldse ei liigutanud nähtav mind niivõrd kui tal selleks potentsiaali leidus. Ehk siis, Brad Pitt oli rollis lausa nõutuks tegev. Siit ka…

Üks halb asi:

Kas ta on lasknud endale Botoxit näosse süstida või on ta lihtsalt kehvasti vananenud? Nimelt oli tema nägu tundevariatsioonitu ja kandis pidevalt vaid ühte ilmetut pilku, väikeste erisustega. Mees, kes oli armunud ja kelle naist ähvardati ning peeti reeturiks, ei oleks mitte kuidagi suutnud nii vaoshoidev olla, vähemalt väliselt paistvate tunnete poolest. Ma siiralt ei saanud aru, et ta armastas oma naist nii palavalt kui süžee viitas. Kuid ilmed ilmeteks, ka puine ja vaimuvaene oli tema üldine ülesastumine. Ei olnud näha, et ta oleks rolli juures hingega ja tundus panustavat minimaalselt, et tulemus veel kuidagi aktsepteeritav oleks. Kas ta on oma andest midagi kaotanud, kas tal pole seda kunagi olnudki ja nüüd tõusis tõsiasi pinnale või oli tal täiesti ükskõik mida ta tegi ja ei teinud? Mitte, et ma kunagi meeletu Brad Pitti austaja oleks olnud, kuid mis on saanud kunagisest ekraanihurmurist?

Üks hea asi:

Marion Cotillard on nii klassikalises võtmes kui tänapäevasest vaatevinklist ikka üks kaunis naine küll. Mis teeb ta aga veelgi veetlevamaks on anne ning tema oskus olla, vähemalt antud filmis, samaaegselt nii kättesaamatu Elsa kui ka pehme ja emalik. Ehk siis suutis ta end esitada üks hetk kui haavatav ja armastav elu hammasratastevahele jäänu, siis aga transformeerus ümber pea püsti enesekindlaks femme fatale’iks. Ta oli oma olemuselt, väljanägemiselt ja oskuselt ideaalne valik antud karakterile ning kui vaid partner oleks samavõrd tasemel valik olnud, siis oleks filmi tase tunduvalt kõrgem. Hetkel tundus, et naine andis parima ja püüdis kompenseerida mehe enda järgi lohisemist. Viimase kaal oli aga liialt ränk, et edukat tasakaalu saavutada.



------------------------------------------


Pealkiri: xXx: Käima tõmmatud
Originaalpealkiri: xXx: The Return of Xander Cage
Režissöör: D.J. Caruso
Näitlejad: Vin Diesel, Donnie Yen, Deepika Padukone, Nina Dobrev, Ruby Rose, Kris Wu
Žanr: Action
Kestus: 1h 48 min
Kinodes alates: 20.01.2017
Nähtud: 21.01.2017
Minu hinnang: 1.5/5


pilt imdb.com kodulehelt
Oh jummel, ma pole vist ammu enam midagi nii naeruväärselt idiootset näinud. Oma viis inimest lahkus saalist keset filmi ning ka mul oli tunne, et seekord pühin ma oma elust oma paari tunniga tagumikku. Ma ei ole kaugeltki filmigurmaan, ehk siis ei oota ma alati kvaliteetlinateoseid, sest ka ajuvabale meelelahutusele on maailmas ruumi ja vajadust. Žanr "action", aga ei pea olema vabanduseks ning õigustusekatteks sellisele hunnikule ekskremendile, sest ka märulifilmid võivad olla igati soliidsed, asjalikud ja sisutihedad. Antud üllitis ei olnud aga ka kahjuks nii halb, et see oleks lausa hea, kuigi vahepeal midagi taolist kuskil helkis. See oli lihtsalt halb -- ääretult, meeletult ja vaieldamatult jabur jama!

Filmil puudus kübegi vettpidavast süžeest ning üks lööming ning üliebareaalne tagaajamine ajas teist taga. Tegu oli lausa ulmelaadse maailmaga, kus kõik olid Supermanid, verd ei eksisteerinud, füüsikaseadused ei mänginud rolli, videokassetimoodi junn oli üli-high-tech killer vidin, motikaga oli parem surfata kui surfilauaga, iga viimne kui üks naissoost isik filmis oli poolpaljas supermodell ning ööst sai päev ühe kaadri jooksul. Lugu oli täielik tohuvabaohu ning lausa multikalikult totakas ja ebausutav. Sellele võib läheneda võib-olla kui paroodiana spioonifilmidest, kuid kahjuks võttis ta ennast selleks liialt tõsiselt. Ka dialoog ajas mind nina krimpsutama, kubisedes stampväljenditest, mida taolistes filmides kuulda eeldaks ning mida ka heldelt jagati ("Guns, girls, global domination... Xander Cage is back" -- oeh!). Eriti piinlik oli vaadata kuidas rinnakas ja jubedas närakas kasukas, kuhu oli vist oma kolm inimest enne sisse ära surnud, iga naise macho unelm Vinnie, samalaadseid rinnakaid ja siresäärseid tibisid ära sebis. Taolisi stseene tuli ette omajagu ning ma tahtsin tooli alla vajuda, kuna need seigad olid nii kentsakalt koomilised, piinlikult kohmakad ja kõike muud kui seksikalt kelmikad.

Tegelaste rivi oli kui issanda loomaaed ning kui neist julgelt 75% eemaldada, siis ei oleks mingit vahet märganud. Lisaks puisele, ühe-karakteri-mehele ja don't-you-wish-your-boyfriend-was-hot-like-me Dominic Torettole, ups, Xander Cage'ile, leidus grupis mõttetu disko-asiaat, eesmärgitu nartsune paadialune, tantsiv tola ehk blond asiaat, mingi vist oli iirlasest kapp ja üks hullemaid olevusi keda ma ammu kinolinal kohanud: Becky. Nina Dobrevist tehti tüütu, pealetükkiva mölapidamatusega, kobakäpast, hirmust hiir püksis nohkar, kes tõi mus esile sama reaktsiooni kui küünte kraapimine tahvli vastu. Esile tooma peab aga ka õnnestunumaid tegelasi. Donnie Yen oli päris vinge tegija, Ruby Rose oli ka üpris badass ja Deepika Padukone oli vaieldamatult kuum ja kaunis naine. 


teisipäev, 20. detsember 2016

Kino: "Laula" ja "Kõige õnnelikum päev Olli Mäki elus"

Tervitus!

Ja uuesti kinost!

Pealkiri: Kõige õnnelikum päev Olli Mäki elus
Originaalpealkiri: Hymyilevä mies
Režissöör: Juho Kuosmanen
Näitlejad: Jarkko Lahti, Oona Airola, Eero Milonoff
Žanr: Draama, komöödia
Kestus: 1h 32 min
Kinodes alates: 08.12.2016
Nähtud: 15.12.2016
Minu hinnang: 3.5/5


pilt kinosoprus.ee kodulehelt
Ma ei teagi miks ma seda filmi otsustasin vaatama minna ja eks ma vähese entusiasmi tõttu sellest ka ülemäära vaimustusse ei sattunud. Vaatamata sellele ning, lähenedes nähtavale objektiivselt, oli kahtlemata tegu silmatorkava ja omanäolise linateos, mis kindlasti ei ole aga igaühele maitse järgi. Teisalt, ei saa eitada, et selles on omajagu sarmi tänu mentaliteedile: lihtsuses peitub võlu. Võib ka väita, et tegu on heatujufilmiga, mis küll käsitleb keerulisemat laadi taustateemasid, kuid samas ei muutu hetkekski liialt raskeks ega võta end, tundub lausa, et mitte tsipagi tõsiselt.

Peategelane, Olli, oli väljaspool poksiringi üpris tossike, kuid vähemalt siiras, heatahtlik ja sümpaatne tossike. Tema treener, kes püüdis kogu meistrivõistluste üritust koos hoida ning passiivset, ja veel hullem, armunud Ollit kantseldada, oli minu jaoks pigem aga filmi staar ning see, kes tuimavõitu loosse veidigi energiat ja särtsu tõi. Eeldasin ka, et tegu on enamasti komöödiaga, kuid vaatamata mõnedele eriti nutikalt humoorikatele seikadele, oli film siiski veider kombinatsioon dokumentaalist, romantikast, spordifilmist ja ajaloolisest tõsielu draamast, milles siis esines ka koomilisi detaile. Viimase puhul oli tegu kohmaka huumoriga ehk siis naljakas oli jälgida tõsiste nägudega mehi olemas ülitõsised, kuid kukkudes selles olukordade kentsakuse tõttu igati läbi. Näiteks, kui treener pidi sponsoritelt paluma, et ta pisike tütar saaks nende tualetti kasutada ning Olli jäik demonstratiivne poksiliigutuste tegemine kaamerale. Vastavalt huumori tüübile, milleks oli kuiv huumor, võib välja tuua ka minu põhilise pretensiooni filmiga seoses: mis parata, minu jaoks oli lugu ise ka kuiv! Siiski, oli üllitis piisavalt mõnus meelelahutus ja omapäraste elementide tõttu igati tähelepanuväärt.


-----------------------------------------------------

Pealkiri: Laula

Originaalpealkiri: Sing
Režissöör: Garth Jennings
Žanr: Animatsioon, komöödia, kogupere
Kestus: 1h 48 min
Kinodes alates: 23.12.2016
Nähtud: 17.12.2016
Minu hinnang: 2/5


pilt imdb.com kodulehelt
Ma teadsin ette, et mulle kohe üldse see animafilm ei sümpatiseeri. Kasvõi tõsiasi, et mul on villanud söögi alla ja söögi peale näidatavatest lauluvõistlustest (kas tõesti laulime on tänapäeval ainuke kõnelemist väärt anne!?), oleks pidanud mulle vihjama, et targem oleks kino mitte külastada. Millegipärast sattusin ikkagi seda vaatama, võib-olla alateadvusliku lootusega, et mu suhtumine laulusaadetesse suudetakse ümber pöörata. No, otse loomulikult aga ei suudetud!

Mul ei olegi multika kohta konkreetselt midagi rängalt negatiivset öelda: animatsioon oli okei, tempo oli hea, süžee kulges kenasti, muusika oli mõnus, loo moraalid adekvaatsed, sõnumid selged, tegelastega kerge samastuda, jne. Teisalt, oli tegu piinapingilaadselt mageda ja vaimuvaese animaga. Iga viimanegi detail oli ettenähtav ning ka tegelased oli klišeehunnikud, alustades ärritavalt tagasihoidlikust, kuid võimsa lauluhäälega elevandist kuni pahura rikkurini, kes lõpuks leebub ja päeva päästab. Tegu oli ka pigem üksluise draamaga kui lõbusalt päikeselise komöödiaga, nimelt ei naernud saalis vist keegi kordagi. Okei, ühe tüüpilise peerunalja peale vist paar turtsatust tõusis esile. Huumor oli minu silmis null, pigem miinustes. Loomulikult ei pea animafilmid alati ilgelt naljakad olema, kuid neid laulunumbreid ja tantsuetteasteid võin ma ka jäljendajate poolt Youtube’ist või eelnevalt mainitud miljonist lauluvõistluselt vaadata. Loo sõnumit leian ma igast eneseabi raamatust ning isegi visuaalselt saaksin vingema ja meeldejäävama kogemuse vaadates uuesti sarnase tausta kontseptsiooniga “Zootropolist.” Oleks siis keskendatud kasvõi enam originaalmuusikale, tegu ju ikkagi muusikalilaadse looga, kuid pea kogu repertuaar koosnes paladest Katy Perry, Taylor Swifti, Lady Gaga ja teiste sellelaadsete artistide sulest. Vaevutu, mugav ja ülimalt ebaoriginaalne! Ehk teisisõnu, haltuura, lihtsalt papi kokkukraapimiseks võimalikult vähese kreatiivse panusega multikas.